Vollkommen egal, aus welchem Kunstbereich du kommst; nur über deine Kunst zu erzählen wird selten wirklich Aufmerksamkeit und Interesse wecken. Sprüche wie „Ein Bild sagt mehr als 1000 Worte“ oder „Der Mensch ist ein Augentier“ klingen zwar abgedroschen, aber als Künstlerfotograf weiß ich, sie haben einen wahren Kern. Erst durch das visuelle Erleben kannst du ein ernsthaftes Interesse bei deiner Zielgruppe wecken. Als Kunst-Begeisterter möchte ich sehen, wie du deine Farben auf die Leinwand aufbringst, oder auf welche Art und Weise du deine Konzepte planst, um dein Schaffen besser verstehen zu können.

Keines deiner Werke fällt einfach so vom Himmel. Es gibt immer eine Entstehungsgeschichte, bei der es sich lohnt, sie zu erzählen. Auch der kreative Entstehungsprozess des Werkes ist Bestandteil dieser Geschichte. Und genau diese Story löst bei deinen Interessenten mindestens genau so viel Emotionen aus wie das Werk selbst. Als Fan möchte ich dabei sein, wenn du an neuen Werken arbeitest. Ich möchte im Prinzip das Gefühl haben, Teil des Prozesses zu sein, um dann als erste Person deine Kunst bei mir zu Hause stehen zu haben. Schließlich war ich beim Entstehungsprozess dabei.

Wieso sollte eigentlich ich gerade der perfekte Künstlerfotograf für dich sein? Fotografen gibt es schließlich wie Sand am Meer. Ganz einfach: als kreativer Generalist interessiere ich mich für die verschiedensten Subgenres aller Kunstbereiche. Seit meinem 14. Lebensjahr bin ich in verschiedensten Bands an verschiedensten Instrumenten tätig. Seit dem Abitur spielt Fotografie in den verschiedensten Ausprägungen eine entscheidende Rolle in meinem Leben und hauptberuflich bin ich seit 2011 Grafikdesigner und Art Director in diversen Kreativ-Betrieben tätig gewesen. Und weil das noch nicht reicht, bin ich auch als Digital-Künstler im Grenzgebiet zwischen Fotografie und 3D-Visualisierung unterwegs. Ich kenne demnach die Position eines Künstler sowie die eines Fans und bilde daher die perfekte Schnittstelle zwischen dir und deiner Zielgruppe. Ich sehe dein Schaffen mit den Augen deiner Interessent:innen, kenne aber auch die Gedankengänge und Bedenken als Künstler.

Dir ist bestimmt schon einmal auf einer Social Media-Plattform, in einem Magazin oder auf einem Kunst-Netzwerk ein Künstler vorgeschlagen worden, von dem/der du schlagartig begeistert warst. Du siehst dich auf dessen Profil um und bist total begeistert von dem Content. Du beginnst, das Internet nach weiteren Kanälen zu durchforsten und kannst einfach nicht genug vom Output des Künstlers. Du magst es kaum glauben, aber auch du hast diese Vorbildfunktion für andere. Einziger Knackpunkt: Du brauchst Reportage Fotos für deine Kanäle, um deine Arbeit in die Welt tragen zu können. Mit jedem Foto, das mehr von deiner Arbeit zeigt, stärkst du die Bindung zwischen dir und deiner Zielgruppe.

Nicht nur ein konsistenter Output deiner Kunst strahlt deinen Fans gegenüber eine gewisse Beständigkeit aus. Auch eine konsistente Ästhetik spielt hier eine entscheidende Rolle. In der Marketing-Welt spricht man von Branding bzw. Corporate Design, wenn deine Marke mit einheitlichen und wiederkehrenden Elementen auf allen Kanälen konsequent gezeigt wird. Unter Künstler:innen, Freiberufler:innen und Solo-Preneurs fällt hier spezieller häufig der Begriff des Personal Brandings. Mithilfe von authentischen Reportage Fotos und den dazugehörigen Künstlerportraits sorge ich beispielsweise dafür, dass du mit einer großen Menge an Bildmaterial mit einheitlicher Ästhetik versorgt wirst. Deinem Personal Branding wird somit ein Look gegeben, der auf allen Kanälen wie aus einem Guss wirkt.