Vollkommen egal, aus welchem Kunstbereich du kommst; nur über deine Kunst zu erzählen wird selten wirklich Aufmerksamkeit und Interesse wecken. Sprüche wie „Ein Bild sagt mehr als 1000 Worte“ oder „Der Mensch ist ein Augentier“ klingen zwar abgedroschen, haben aber einen wahren Kern. Erst durch das visuelle Erleben kannst du ein ernsthaftes Interesse bei deiner Zielgruppe wecken. Als Interessent:in möchte ich sehen wie du deine Ölfarben aufträgst oder auf welche Art und Weise du dein Drum-Set arrangierst, um dein Schaffen besser verstehen zu können.

Jedes deiner visuellen, auditiven oder darstellenden Werke fällt nicht einfach so vom Himmel. Es gibt in den meisten Fällen eine Entstehungsgeschichte, bei der es sich lohnt, sie zu erzählen. Auch der kreative Entstehungsprozess des Werkes ist Bestandteil dieser Geschichte. Und genau diese Story löst bei deiner Zielgruppe mindestens genau so viel Emotionen aus wie das Werk selbst. Als Fan deiner Arbeit möchte ich dabei sein, wenn du an neuen Konzepten arbeitest, damit ich auch als erste Person mein Kaufinteresse äußern kann, wenn du z.B. dein neues Gemälde veröffentlichst. Schließlich war ich beim Entstehungsprozess dabei.

Wieso sollte eigentlich ich gerade der perfekte Fotograf für dich sein? Fotografen gibt es schließlich wie Sand am Meer. Ganz einfach: als kreativer Chaot interessiere ich mich für die verschiedensten Subgenres aller Kunstbereiche. Seit meinem 14. Lebensjahr bin ich in verschiedensten Bands an verschiedensten Instrumenten tätig. Seit dem Abitur spielt Fotografie in den verschiedensten Ausprägungen eine entscheidende Rolle in meinem Leben und hauptberuflich bin ich seit 2011 Grafikdesigner und Art Director in diversen Kreativ-Betrieben tätig gewesen. Ich kenne demnach die Position eines Kunstschaffenden sowie die eines Kunstkonsumierenden und bilde daher die perfekte Schnittstelle zwischen dir und deiner Zielgruppe. Ich sehe dein Schaffen mit den Augen deiner Interessenten, kenne aber auch die Gedankengänge und Bedenken als Künstler oder Musiker.

Dir ist bestimmt schon einmal auf einer Social Media-Plattform, in einem Magazin oder bei einem Streaminganbieter ein Künstler:in vorgeschlagen worden, von dem/der du schlagartig begeistert warst. Du siehst dich auf dessen Profil um und bist total begeistert von dem Content. Du beginnst, das Internet nach weiteren Kanälen zu durchforsten und kannst einfach nicht genug vom Output der Künstler:in bekommen.
Du magst es kaum glauben, aber auch du hast diese Vorbildfunktion für andere. Einziger Knackpunkt: du brauchst visuelles Material für deine Kanäle, um deine Arbeit in die Welt tragen zu können. Mit jedem Foto, das mehr von deiner Arbeit zeigt, stärkst du die Bindung zwischen dir und deiner Zielgruppe.

Nicht nur ein konsistenter Output deiner Kunst strahlt deiner Zielgruppe gegenüber eine gewisse Beständigkeit aus. Auch eine konsistente Ästhetik spielt hier eine entscheidende Rolle. In der Marketing-Welt spricht man von Branding bzw. Corporate Design, wenn deine Personenmarke mit einheitlichen und wiederkehrenden Elementen auf allen Kanälen konsequent gezeigt wird. Unter Künstlern, Freiberuflern und Solo-Preneurs fällt hier spezieller häufig der Begriff des Personal Brandings. Mithilfe einer ganzheitlichen Reportage und den dazugehörigen Portraitfotos sorge ich dafür, dass du mit einer großen Menge an Bildmaterial mit einheitlicher Ästhetik versorgt wirst. Deinem Personal Branding wird somit ein Look gegeben, der auf allen Kanälen wie aus einem Guss wirkt.